制的痕迹。
孙知微在描绘圣像之前，总会先进行一番严格的斋戒和沐浴，以此净化自己的身心。
斋戒之后，他会静坐在清幽的环境中，让心灵达到空灵之境，然后才缓缓拿起画笔，将那份虔诚与敬意，一笔一划地勾勒在画纸上。
孙知微创作的《涅槃图》，构思别具一格。
在他笔下的释迦牟尼，圆寂之后依然显得威严而神圣。
画中的诸位大弟子和法眷，虽沉浸在悲哀与苦恼之中，但他们的表情并不夸张。
尤其是大弟子伽叶，面容平静，没有哀泣之态，仿佛在传达一种超脱的欢喜，这与佛教教义十分契合。
而在《雪钟馗》里，孙知微描绘的钟馗，头戴破旧的帽子，身着简陋的粗布短衣，他手缚一鬼，扛在担端，行走于雪林之中。
他的笔触将钟馗的形象刻画得生动有力，让人深切感受到画中人物的气魄。
《五星图》这幅作品，更是孙知微艺术造诣的极致呈现。
画中的仙人佛祖，每一笔都透露出神仙的飘逸与超凡，令人生出敬仰之情。
孙知微在蜀中寺院留下的壁画遗产，标志着佛教美术本土化进程中的关键转折。
这种宗教题材向世俗化的转变，反映出北宋佛教艺术与市民审美深度融合的趋势。
在孙知微的画笔下，不仅人物栩栩如生，山水也仿佛被赋予了灵魂。
尤其是他画的水，别具一格，堪称一绝。
在他的描绘下，河滩的崩塌和惊涛骇浪的场景气势磅礴、波涛汹涌，仿佛下一刻就要冲破画面，飞腾至天际。
在孙知微之前，画水多采用平圆细皱的技法，即便最为出色的作品，也不过是让波头微微起伏。
而孙知微画的水，不再是简单的流动，而是充满力量与动感，仿佛能让人听到潺潺水声，感受到浪花的冲击。
孙知微画水的故事，因苏东坡那篇《书蒲永升画后》的记述得以流传至今。
在苏东坡的笔下，孙知微受邀为大慈寺寿宁院创作湖滩水石壁画时，并未急于动笔，而是沉思默想、构思筹划了长达一年之久。
终于有一天，孙知微匆匆跑进寺内，急切地索要笔墨，挥笔时衣袖随风摆动，仅仅一会儿工夫，那幅画作便完成了。
画面上的水波涛汹涌、奔腾倾泻，仿佛连房屋都要被这股力量冲垮，令人惊叹
